Abraham Celaya

Theatre / Movement / Viewpoints / Los puntos de Vista Escénicos / Movimiento Escenico

PVE / Viewpoints en RESAD, Madrid

15-NOV-2010 comienzo un taller sobre los Puntos de Vista Escénicos en la Real Escuela Superior de Arte Dramático en Madrid.
http://www.resad.es/index.html

November 4th, 2010 Posted by Papo | Theatre | no comments

I am Directing a New Play at Highways in Santa Monica, CA

♦   Minerva Garcia in Creature / Creations

by Eugenio Griffero

Translated and Adapted for Highways by Abraham Celaya

♦  Opens on Friday, July 17 @ 8:30 PM

HIGHWAYS Performance Space      MAP  HERE

(at the 18th Street Arts Center)

1651 18th Street

Santa Monica, CA 90404

Ticket Customer Service. . . . . 310-315-1459

http://www.highwaysperformance.org/

MORE INFO about the play HERE

♣ Minerva García @ Higways in Santa Monica, California

Once upon a very terrible time, a Woman coped with the slaughter of her friends and family by turning herself into a Hen…

That’s the premise of Creature / Creations (A Political Fable about Responsibility and Delusion in Oppressive Times), a one-woman show written in 1981 by Argentinean writer EUGENIO GRIFFERO.

The expressionistic fable, featuring MINERVA GARCÍA and directed by ABRAHAM CELAYA, recounts the tale of a Woman whose whole world has been turned upside down. Family and friends are all dead in wars. But as she examines her life, she comes to the shocking realization that she has been a “collaborator” in the terror and violence that engulfed her. It was easier for her to look the other way, deluding herself with fantasies and distractions in order to enjoy her privileged status, the middle of the road… And we all know that when a chicken goes on the middle of the road…!

Creature / Creations is part of a group of 21 short plays written in Argentina in 1981 for the first cycle of Teatro Abierto (Open Theatre) in Buenos Aires, Argentina. Also known as Theatre Under Vigilance, Teatro Abierto was a cultural reaction by the theatre community against the military dictatorship that ruled Argentina from 1970 through 1983.

July 8th, 2009 Posted by Papo | Theatre | no comments

Opiniones sobre el Taller de los Puntos de Vista Escenicos

“Me pareció muy importante el trabajo del Ensemble previo o unidos a los PVE.”Trabajando en circulo el PVE: Gesto=========================

“Me pareció útil la información que nos ofreció el facilitador [Abraham] porque creo que se organizó muy bien para cumplir con los objetivos del curso y el hecho de entregar fotocopias con apuntes también me parece útil para aclarar conceptos.”

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Trabajo de creació del Ensemble“Realmente los estudiantes de teatro acostum- bramos a hacer ejercicios de este tipo en clases de interpretación; entonces, me parece suficiente como introducción para conocer mejor estos recursos y ser conscientes para utilizarlos…”Trabajo de los PVE: Tempo y Duración

“Me gustaría trabajar más los Puntos de Vista [Escénicos] más a fondo, pero como es una introducción y como el n”umero de horas es reducido, creo que se aprovechó bien el tiempo.”

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Ejercicio de Explración de PVE: Forma Corporal (Shape)“Creo que en el teatro se deben sacar experiencias positivas de todo. Esto no es una excepción. El curso no aporta elementos nuevos, sino un nuevo punto de vista de los mismos.”

“El curso está perfectamente estructurado.”

[No sabía nada de los Puntos de Vista Escénicos] “Sólo me dijeron que merecía la pena…y así fue.”

“Son muy interesantes los términos que utiliza Abraham (soft focus, materia gris…) y creo que sería interesante que algunos didactas los tomasen en sus cursos o clases.”

================================Trabajo en la creación del Ensemble

“Me resulta muy interesante llegar a tener consciencia de lo que uno está haciendo en escena y poder de esta forma controlarlo para poder juzgarlo de la manera más efectiva.”

Trabajo de PVE: Tempo y Duración.

“…creo que era preciso un mayor número de horas para poder llegar a profundizar realmente en el material.”

[Lo que me gustó del taller fue] “poder ver la aplicación de la técnica en escenas de creación y poder analizarlas después en base a un lenguaje común.”Trabajo del PVE: Tempo.

“Creo que la estructura [del taller] propuesta era la correcta y se ajustaba al tiempo real del que se disponía.”

Trabajo del PVE: Forma Corporal.“Me pareció un curso muy interesante en la relación al dominio de la técnica actoral vinculada con los diferentes Puntos de Vista Escénicos y del que considero que, de haber tenido mucho más tiempo, se podría haber llegado a profundizar o quizá asimilar mejor, tanto mental como corporalmente. Los puntos a tratar considero que como introducción, los conceptos básicos quedaron claros y fueron comprensibles a todos los niveles, existiendo las dudas y dificultades propias de cualquier sistema de aprendizaje.”

Trabajo con los PVE: Relaciones Espaciales, Arquitectura y Gesto.“Mejor disponer de una semana más, el curso se quedó corto.”

[Lo que más me gustó del taller] “fue la alternancia entre acción y reflexión porque tenías tiempo de razonamiento. También me gustó mucho el «ensemble» que se creó. La noción de grupo.Trabajo del PVE: Relaciones Espaciales y Arquitectura.

[El taller] “me pareció útil, porque ayuda a entender la creación escénica y la praxis teatral desde otra perspectiva.”

Trabajo del PVE: Relaciones Espaciales y Arquitectura-3[¿Crees que tuviste ocasión de expresarte?] “Es algo a valorar de forma positiva e intensa. En todo momento se facilitó la ocasión para el ejercicio de expresión en todo los sentidos.”Trabajo de los PVE: Relationes Espaciales y Gesto

[¿Sabes ahora lo que son los PVE?] “Si. Entiendo de qué se trata. Es un arma para la defensa del trabajo escénico, tanto para actores, como paraTrabajo del los PVE: Relaciones Espaciales, Arquitectura y Forma Corporal. directores/profesores?”

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Una parte muy importante del taller es la presentacion de trabajos utilizando gradualmente Los 9 Puntos de Vista Escénicos

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Fer, Fran, Andrea y Eva preparando la composición de la Historia que van a contar utilizando sólamente los Puntos de Vista Escénicos. Puede haber sonidos, pero nunca palabras. Acción pura.

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Teo, Ruth, Marta y Marian preparando la composición de un trabajo sobre una escalada al Everest con luchas, caídas, saltos al vacío, comprensión, compartir… como se suele decir, el límite es el cielo, per a veces ni eso, porque tambien resucitaban…

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Leo, Belén y Polo poniéndose de acuerdo en la composición de la historia.

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La presentación de trabajos muy breves utilizando Los Puntos de Vista Escénicos es una parte muy importante del taller ya que da, tanto a los “actores” [los participantes que los están presentando] como a los “espectadores” [los participantes que los están presenciando], una idea muy clara de cómo funcionan los PVE de la forma más efectiva.

August 4th, 2008 Posted by Papo | Puntos de Vista Escénicos PVE, Theatre | no comments

Declan Donnellan’s Twelfth Night in Russian in Madrid

I just saw in Madrid an amazing production of Twelvefth Night, a production of the Chekhov Theatre International Festival in association with Cheek by Jowl, directed by Declan Donellan.
It is a all Russian male cast, nobody speaks English, and it is a lesson on theatre and on Shakespeare, how to manage the space, the time, the emotion and how in order to do anyhting on theatre you have to master a very strong physical technique.
The actors who play the women they may have a dress but there is no pretension about not being a man playing a woman, and it is amazing (again). It reminded me a Canadian play who was made into a movie LILIES.
All that wrapped in a crazy bossa-nova band. It is a must, not to be missed.

Noche de Reyes (Twelfth Night)

William Shakespeare

Con un reparto compuesto íntegramente por hombres (incluidos los personajes femeninos de la obra) Declan Donnellan (Cheek by Jowl) dirige en ruso y con actores rusos una de las comedias de madurez de William Shakespeare, Twelfth Night (Noche de Reyes).
«Oscuridad y luz, las dualidades del bien y del mal y las posibilidades del travestismo, son aspectos explorados con humor y precisión por Donnellan, el escenógrafo Nick Ormerod y su asombroso elenco ruso, que aparece en escena como una de las más divertidas bandas de bossa-nova que hayan podido verse nunca».

This is a documentary about the Cheek by Jowl’s production of Cimbeline directed by Donnellan. Very Interesting what he says.

July 2nd, 2008 Posted by Papo | Theatre | no comments

Yolanda Ulloa: La nueva estrella del teatro y cine español

She is one of the raising stars in the Spanish theatre and cinema. Check her regularly.

I saw her doing Brecht’s THE GOOD PERSON OF SZECHWAN and she was absolutely amazing.

Tell me your first time.

In Hospital Central, there was a before and after Yolanda Ulloa

Here with Verónica Forqué Yolanda Ulloa is hillarious.

June 30th, 2008 Posted by Papo | Film, Theatre | one comment

Viewpoints / PVE = ESAD Vigo = Escénika

El curso sobre Viewpoints /Puntos de Vista Escénicos tendrá lugar en Vigo, Galicia entre los días 7 y 11 de julio . Cuatro horas diarias: de 9:30 de la mañana a 1:30 de la tarde.

En estas Campo Internacional de Las Artes Escénicas organizado por la Escuela Superior de Arte Dramática (ESAD) de Galicia, habrá también otros cursos.

El costo de cada curso será de 50 Euros y de 35 Euros para los alumnos de la ESAD tramitado por ESAD.

Contacto:

+34/ 986-246-399

esad.Galicia@edu.xunta.es

Coordinación: Nuria Montero Gullón & Roberto Pascual Rodríguez

Para más información pulsar abajo sobre

ESCÉNIKA: CAMPUS INTERNACIONAL DAS ARTES ESCÉNICAS

Lista de los Cursos, Seminarios y Talleres

June 16th, 2008 Posted by Papo | Puntos de Vista Escénicos PVE, Theatre | no comments

The China Disabled People’s Performing Arts Troup

A great work of art is one that truly moves and inspires you. You yourself must be moved. Don’t look at art with others’ eyes. Don’t listen to music with others’ ears. You must react to art with your own feelings, your own heart and mind. If you allow yourself to be swayed by the opinions of others - “It must be good because everyone else likes it,” “It must be bad, because no one else likes it” - your feelings, your sensibility, which should be the very core of the artistic experience, will wither and die. To enjoy art to the fullest, you must abandon all preconceived notions, leaving a blank slate. Then confront the work directly, with your entire being.
If you are deeply moved, then that work is, for you, a great work of art.

Daisaku Ikeda

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This is absolutely astonishing.

It was established in 1987 and it was originally composed of amateurs, but in 2000 they became professional. they will open the Olimpic Games in China this summer.

They have toured everywhere, and they have over 100 dancers on tour. These dancers are blind, deaf and mentally or physically disabled. As their main dancer and coordinator, Tai Lihua (she is deaf/mute) says: “They all have a common purpose of sharing their love of special arts and coming together to realize this dream.”

Below there is an interview with Tai Lihua.

This one is more This one is more psychedelic:

June 13th, 2008 Posted by Papo | Film, Theatre | no comments

Peter Brook: Marat / Sade

Check this scene from Brook’s film masterpiece (1967) based on the play

by Peter Weiss (Español) / (English) , Marat / Sade: Marat / Sade by Peter Weiss

In the years just before the French Revolution, The Marquis de Sade is locked in the Charenton mental hospital and decides to put on a play.

His overseers agree as long as he follows certain conditions. He writes and directs the other mental patients in a play based on the life of Jean-Paul Marat. As the play progresses, the inmates become more and more possessed by the violence of the play and become extremely difficult to control. Finally, all chaos breaks loose.

Fragment I

With a stellar cast of, among many other, Patrick Magee as the Marquis de Sade: (Español) / (English) ; Ian Richardson as Marat: (Español) / (English) ; Glenda Jackson as Charlotte Corday: (Español) / (English).

Fragment II

Fragment III

Fragment IV

Fragment V

Fragment VI

May 13th, 2008 Posted by Papo | Film, Theatre | no comments

VIEWPOINTS / PVE: Puntos de Vista Escenicos: Who’s Who.

Anne Bogart empezó a desarrollar la técnica de Los Puntos de Vista Escénicos (en inglés: Viewpoints) en el departamento de Teatro Experimental de la Universidad de New York (NYU) al final de los años 70.

Hoy en día, este sistema se ha convertido en un instrumento de preparación para actores, así como un procedimiento de trabajo para directores de escena en el tratamiento del Espacio Escénico. Los PVE tienen una gran difusión no sólo en U.S.A. sino también en países europeos como Alemania, Holanda y Gran Bretaña. Desde 1990, Anne Bogart además de su trayectoria en el teatro profesional de USA, es la directora del Departamento de Dirección de Teatro de la Universidad de Columbia en New York, USA.

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Creador y Facilitador del Seminario sobre

Los Puntos de Vista Escénicos, PVE


Abraham Celaya

Director, productor y cantante muy creativo con vasta experiencia en planificación, casting, investigación, diseño y dirección de obras nuevas y clásicas. Gran capacidad estética. Experiencia en la coordinación de patrocinadores, enseñanza, programación y esfuerzos de relaciones comunitarias. Formación multicultural, con dominio del francés, inglés, español, italiano y portugués. Fue director adjunto del Director Artístico del American Conservartory Theatre de San Francisco en California, USA; y estudió y trabajó con Anne Bogart en la Universidad de Columbia en New York, USA.

Más información: www.AbrahamCelaya.com

May 12th, 2008 Posted by Papo | Puntos de Vista Escénicos PVE, Theatre | one comment

Peter Brook: Hamlet

I had the chance to see Peter Brook’s Hamlet at Brooklyn Academy of Music (BAM) in New York.

They play was very controversial because Brook cut it down to 2 and 1/2 hours. Well… Is it better to have Glenn Close as Mel Gibson’s mother?

When I directed Fernando Arrabal’s The Architect and The Emperor of Assyria I was critiziced because I did not cut the Emperor’s monologue ?????!!!!

Alright, Brook’s Hamlet with text by W. Shakespeare was really amazing! (Period) :-)

Adrian Lester, not only made Hamlet really compelling but the way he (with Brook) work the text and poetry were a master class in how to speak Shakespeare. Brook’s wife Natasha Parry (Gertrude) had, as usual, such stage power that you could not take your eyes form her. And Jeffrey Kisson, who doubled as The Ghost and Claudius–I preferred him better as the Ghost–had the same stature as the rest.

This is a scene from the play. Enjoy it!

May 7th, 2008 Posted by Papo | Theatre | no comments

Ariane Mnouchkine: La Mort de Molière

This is an amazing scene from the film that Ariane Mnouchkine wrote and directed in 1978. She was nominated for Best Director for La Palme d’Or, Cannes Film Festival.

This is the CD cover.

The film won the Cesar for: Best Cinematography (Meilleure photographie): Bernard Zitzermann

and Best Production Design (Meilleurs décors): Guy-Claude François

It was nominated at the Cesar for:

Best Director (Meilleur réalisateur): Ariane Mnouchkine

Best Film (Meilleur film): Ariane Mnouchkine and

Best Sound (Meilleur son): Alix Comte

Mnouchkine is a strong believer in the collaborative process of theatre. She builds her work with her company Théâtre du Soleil and she believes that “the director has already achieved the greatest degree of power he has ever had in history. And our aim is to move beyond that situation by creating a form of theatre where it will be possible for everyone to collaborate without there being directors, technicians, and so on, in the old sense.” She and her company develop their works using many techniques. Sometimes, the troupe develops ideas out of improvisational exercises. They also incorporate multiple styles of theatre in their work - ranging from commedia dell’arte to various Asian theatre traditions.

While mainly a Stage Director, Ariane Mnouchkine has been involved also in film. Her movie 1789 (filmed from the live production) about the French Revolution, brought her international fame in 1974. In 1978 she wrote and directed Molière, a biography of the famous French playwright.



May 1st, 2008 Posted by Papo | Film, Theatre | one comment

Directors on Directors

Check this video. It is great! CLICK HERE TO VIEW IT Anne Bogart and Daniel Sullivan, Feb-2008

February, 2008

Anne Bogart, Scott Ellis and Daniel Sullivan talk about directing and their personal influences.


May 1st, 2008 Posted by Papo | Theatre | no comments

Seminar of Viewpoints in Spain

Intro: Viewpoints

There will be a great Seminar about Viewpoints / Puntos de Vista Escénicos.

¿DÓNDE?

En Vigo, Galicia, Spain in July:

7 - 11/ 9:30 AM - 1:30 PM, 2008.

INFO:

Escola Superior de Arte Dramática de Galicia


WHERE?

Theatre School of Vigo:

Escola Superior de Arte Dramática de Galicia

May 1st, 2008 Posted by Papo | Puntos de Vista Escénicos PVE, Theatre | one comment